豪华落尽见真淳（名家热评） □李刚田

　　我与云平相识四十年，因书法而相识，因书法而结缘，为书法而共事，是真正的翰墨情缘。我熟知他在书法中走过的道路，了解他沉潜书道中的甘苦。从年少青春到如今华发双鬓，醉心书法而不为外物所移，付出许多辛劳，当然也收获无穷的快慰。他临过许多帖，从颜真卿、欧阳询、王羲之、李北海到汉隶、魏墓志，从楷书隶书到行书草书，从师法古代法帖到对近、当代书法的汲取等等。他在不断学习、不断思考、不断实践中不断渐变，如今看他的作品，已难以明确出自某门某派、某碑某帖，而是植根传统、融合时代、采花酿蜜、匠心独运，渐成自家风格。他的笔下不作乱石穿空、惊涛拍岸状以惊世骇俗，而是如潭深千尺、水不扬波，在自信从容中见韵味醇厚与本真自然。

　　对于技法，云平很重视、很用心，有许多独到认识。他的这些认识来源于对古人的学习，来自师友的启发，但最根本的是他潜心临池四十年的深刻体悟。例如书法中结构与笔法的问题，赵孟頫说：“书法以用笔为上，而结字亦须用功。”而启功则认为书法以结构最重要，没有结构就谈不上笔法。云平认为：“二者都同等重要，不能失之一隅。字法和笔法是有阶段性的，对于初学，字法应放在第一位，等掌握了字法并熟练之后，笔法的重要性就显得尤为重要;继之，笔法掌握之后，字法与笔法二者则应相辅相成，融为一体。”这是云平在长期临池实践中的体会与总结，字法与笔法“相辅相成、融为一体”，符合书法审美与技法的实际。在过去的文人“书斋时代”，重在对作品的用心品读，所以笔笔递进、具有时序性的笔法与笔势就显得非常重要，成为书法的“核心价值”，而书法进入当代，走出书斋，走出文人小圈子，进入公众视野中的“展览时代”，作品力求形式动人，所以字的结构乃至章法的变化出新，成为书法创作的重要关注点，然而这种适时新变有得亦有失，只有结构与用笔并重，才能既有形式表现力，又能在细心品读中感受到书法的内在韵味，尽精微而致广大，云平在笔下得之。

　　对于用笔提按变化，云平认为：“帖重提，碑重按，将二者融合，难在其度的把握。多一分是以帖写碑，少一分是以碑写帖。”这种见解很有独到之处。董其昌最讲究用笔要能提得起，这是写二王一路帖派用笔的重要特征，提得起才能表现出灵动虚和的江左流美。反之，用笔按得下，杀锋入纸，万毫齐力，才能表现出碑派厚重朴拙的审美特点。于是在用笔提按变化不同之中，造就了丰富多样的风格特征。我们读云平的书法，用笔基本是倾向碑派的“按”，形成了自己用笔重压的特点。但他并不是一味用拙力，而是在以按为主中求顺乎自然的提按变化，其点画厚重中有灵动，平实质简中又见苍涩感，在力量与韵致之间，很好地把握了一个度。这是他碑帖结合、碑帖融化在技法上的具体表现。

　　对于书法美的认识，云平这样说：“早年对审美只有一个笼统认识，作品追求干净、爽劲，而现在确有十分明确的追求，概括起来分三个字，即：古、雅、简。古是指所写的字要有古意，要不失传统;雅是指精致而不粗俗，要有文人气息;简是指简约，而不是简单，所写字笔画要省去多余的动作，笔画力求简而明了，直抒胸臆。正是有这一追求，从而对写字越来越有信心。”形成这样的审美观，一方面是长期浸淫在古代碑帖之中，从书法的外在形式到内在精神都受到了深固难徙的影响力，另一方面云平在四十年来当代书法求新求变的潮流中击水前行，当代书法的形式表现及审美变化，自然而然地影响着他的创作与审美。他的学古并非单纯在形质上趋同于古人，而是在古人基础上平添了时代的表现力，但他注重形式表现的同时，重作品内在的古意、古韵、古趣，这种“古”是历代书法沉淀与叠加而成，云平的字形能做到新而意古，既能动人眼目，又能耐人品读。云平所谓的“雅”，已经不单纯指那种清隽之雅、明净之雅，这是云平早期的审美追求，如今他崇尚着一种大雅，这种大雅出自书斋而走进展厅，出自文人而面向公众，其核心是本真自然。自然二字是艺术乃至人生的最高境界，只有心无挂碍，胸无渣滓，才能平实坦荡，自然本真写字做人。我看云平六十岁以后的作品，最明显的变化，是放松心态自然书写，洗尽铅华，直抒胸臆。这大雅与“简”字息息相关，云平所崇尚的“简”是大雅的具体形质表现，是豪华落尽见真淳。他近年的字，也许在形质上没有年青时的字处处用意而变化丰富，但为陈年佳酿，韵味醇厚绵长，从而进入一个新境界。