那片世界，只有她感知 ——“王雪梅书法艺术”随感

　　篆书，是中国书法艺术史上最能体现文人气质的一种高雅书体。唐代以后，各代书家以篆书扬名者不计其数。之后，篆体书法在魏晋以后逐渐式微。目前，存世的刻石与墨迹却少之又少。自清代始，篆书迎来了第二次创造高峰，出现了一大批善篆大家，如王澍、钱沾、邓石如、吴让之、赵之谦、吴昌硕等。其绵延传承有序，逐渐形成了脉络清晰的书法流派。　　

　　纵观当代书坛，以奇、异、怪、丑、新等形式走捷径者相仿成风，且“尉为大观”。而具文雅、端庄、中规中矩，富有内涵和文人正大气象的篆书则相距甚远，甚至被冷落。这是社会浮躁、书坛急功近利的一种不正常现象。可喜的是，社会上还有一部分人自觉自悟，始终如一，孜孜于篆书的研习、锤炼、研究与提高，形成了接续传统、感悟经典、独领风骚的新风潮，涌现出一大批埋首于书案，苦心于艺术造诣的成就显赫者，商水县书法教师王雪梅女士就是其中最优秀的一位。　　

　　王雪梅女士自幼习书，参加工作后，无论工作多么繁忙或者有何变动，她都坚持业余临池不辍。随着视野的开阔和人生阅历的积累，她愈发感到书法笔墨线条所承载的抒怀言志的特殊艺术功能。而李斯的《峄山刻石》《泰山刻石》，笔划清劲，圆转融通，造型健美，端庄严谨，其结体之精妙，堪称古今之绝响。这些不为人知的秦国器铭与刻石文字，会融众家之长，成就一家气息，其社会风气与笔墨艺术的完美结合，深深地吸引了她。　　

　　渐渐的，摹习研究秦篆书法，成为其工作之余不可或缺的部分。她每次去外地学习考察，或参加中国书协的培训，她都寻找机会拜访名家法书，想方设法搜集石碑拓片，当面聆听毛国典、高庆春、刘洪洋等先生布道施艺，传授真经。从这些大家身上，由于多年的潜移默化，他们的书艺、人品和做人之道，不仅影响了她的书法，也影响了王雪梅女士的为人品格和艺术作风。　　

　　近年来，王雪梅女士在创作上日益精进，不断推出精品力作。她的作品频频入选全国第十二届书法篆刻展、全国第六届妇女书法展、中国书协培训中心书法作品优秀成果展、全国第四届“四堂杯”书法展、首届“卫夫人”杯全国妇女书法展和“八大山人”“封龙山杯”等全国性大展十余次，尽管成绩骄人，硕果不断，但她依然初心如故，素面朝天，依然坚守着手中的笔墨，“水流心不惊，云在意俱迟”。作为一名有才华的知识女性，只有淡定从容，超然物外，才能抵达一种解心释神般的心境。因此,在她的书作中，能够让人感受到正大光明的气格和质朴善良而又细腻温情的洒脱。　　

　　王雪梅女士于真、行、草、隶、篆诸体皆有涉猎，以隶书、正楷、篆书最得会心处。楷书以赵孟頫、王宠为宗，而善意取骨、取神，气象自立。她的隶书法融《曹全碑》神理，入《敦煌写经》堂奥，形成了自己的独特风貌。欣赏其参展的长篇巨制，庄重典雅，透彻灵动，撼人心扉。再观其篆书，她直取清代杨沂孙法书，线条匀称，下笔如刀，而结体章法揖让有度，达到了自然天成以及传递真善美之正能量的审美追求。时下，写篆者众，卓然有成就者寥寥，唯王雪梅女士化古为我，入古出新，堪称三川大地之姣姣者。总之，王雪梅女士的作品，走近细品，笔下如一缕清泉汩汩流出，时紧时缓，亦狭亦阔，若啸若吟，一切是那么自然，一切是那么静美。　　

　　成绩斐然的王雪梅女士，其书法之路和为人之品，已经得到了业内的普遍认可。她常说艺术家做人要智圆行方。方是做人的脊梁，圆是处世的锦囊。对自己要严以律己，对他人要宽以待人。学习书法，必须从把握传统入手，之后，才能穷变毫端，跃然于纸上，无间心手，忘怀法则。在书法如火如荼的今天，在书坛之路越走越窄的当下，笔者愈发觉得王雪梅女士书法艺术的难得。她理清了笔与墨、章法与线条的关系，她没有辜负家乡水土的养育之功，将灵逸之气注入到安谧谨严的篆书之中，将隶书的舒缓、行书的轻盈、楷书的精致、草书的简约杂糅至篆书创作之中，终于寻找到了自己的艺术表达方式，从而获得了有目共睹的佳绩。　　

　　笔者之所以为她写上一段话，既是对她现有艺术水平的肯定，也是对她走向未来向更高目标攀升的期许与坚信。